Desenho Do Estado. Como Dar Vazão A Algo Que Não Pode Ser Expresso Em Palavras

2024 Autor: Harry Day | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 15:52

Uma passagem secreta para o inconsciente

O conteúdo obscuro do inconsciente deve ter uma saída: afinal, eles próprios às vezes encontram brechas em sonhos, reservas, ações espontâneas - o que significa que podem ser liberados por canais mais óbvios. Hoje em dia, todos os meios são bons para isso, porque as pessoas são diferentes, e para alguém o divã clássico de um psicanalista não será suficiente. Portanto, agora a psicoterapia convida o inconsciente a irromper de todas as maneiras possíveis: através da dança, escrevendo contos de fadas, encenando situações no palco, visualização dirigida, brincando com areia - e, claro, também desenhando.

Desenho para psicólogo - uma ferramenta para todas as ocasiões. No psicodiagnóstico, pela natureza do sombreamento e da composição, o tipo de personalidade ou, digamos, a presença de transtornos mentais é revelado. Na psicossomática e na psicoterapia orientada para o corpo, o desenho de um sintoma pode se tornar um ímpeto para repensar a doença. Em qualquer trabalho de longo prazo com um psicoterapeuta, um desenho pode ajudar a mover um processo paralisado ou resumir os resultados do caminho percorrido. Mas mesmo se você não estiver visitando um especialista, o desenho pode ajudá-lo no caminho de se explorar e perceber sentimentos complexos que não podem ser colocados em palavras.

Para trabalho independente

A prática descrita abaixo é perfeita tanto para imersão em uma situação problemática urgente, se houver, quanto para a meditação cotidiana - mesmo se a alma for leve e clara.

Para completar o exercício, você precisará de:

- Uma folha de papel tão grande quanto possível (não menos do que formato A3, ou mais) - de modo a não limitar o âmbito da imaginação

- Materiais de desenho: lápis de cera ou pastéis são ótimos para isso - eles dão uma sensação maravilhosa de contato direto da mão com o papel, mas você pode usar aquarela, guache e lápis de cor. Cada ferramenta tem seu próprio charme, então dê a si mesmo uma ampla escolha e sinta-se à vontade para combiná-las no processo

- Roupas confortáveis nas quais será fácil para você relaxar e sentar-se confortavelmente

- Sala silenciosa onde ninguém irá perturbá-lo

- Meia hora de tempo livre

Espalhe as ferramentas à sua frente para que tudo esteja ao seu alcance. Sente-se próximo, de preferência no chão, em almofadas macias, em seu cobertor fofo favorito - cuide do seu conforto e calor e comece com um pouco de meditação.

Atenção dentro

Ouça a respiração sem tentar aprofundá-la ou forçá-la. Percorra o corpo com os olhos da mente, da ponta dos pés ao topo da cabeça, dizendo a si mesmo que cada parte do corpo está ficando quente e pesada. Tente rastrear as menores nuances de tensão em partes individuais do corpo, observe você mesmo as sensações mais vivas, agradáveis e desagradáveis. Observe que sentimentos surgem, que palavras você pode chamá-los, como eles se manifestam para você: como, por exemplo, você distingue dentro de si a tristeza da raiva, ou a alegria do contentamento. Dê um passo para trás no fluxo interminável de pensamentos dentro de você e veja, como que de lado, a velocidade com que o raciocínio, as memórias, as associações, as fantasias correm por essa estrada mental. Pode ser difícil no início, mas tente ver todo o pano de fundo, consistindo de sensações corporais, emoções e pensamentos, e neste campo heterogêneo encontre aquele ponto, aquela figura que agora está se declarando mais vividamente. O sentimento mais urgente, o pensamento mais interessante, a tensão mais aguda do corpo - pode ser qualquer coisa. Fique com ele por um tempo, olhe de todos os lados, dê um nome a este fenômeno dentro de você, e quando estiver pronto, abra os olhos e escolha uma cor para trabalhar primeiro.

Ao iniciar um desenho, não pense na qualidade e na técnica da imagem. Este desenho é só para você e ninguém vai julgá-lo de acordo com os cânones das belas-artes. Além disso, se você tem uma educação artística pelas costas, tente pegar um giz de cera ou escova em sua mão que não trabalha (por exemplo, na esquerda para destros) - desta forma você dará rédea solta ao hemisfério direito de o cérebro, que é responsável pela percepção imaginativa. Tendo representado em uma cor a base de seu estado, seu brilhante tema interno, pegue outra cor e adicione detalhes, acentos, contornos. Tente não perder o contato dentro de você com a sensação de que escolheu. É bem possível que 2 a 3 cores sejam suficientes para transmitir o clima, mas você tem total liberdade para complementar seu desenho como achar melhor. Quando a criação estiver pronta, certifique-se de assiná-la no verso com o nome que você deu à sua sensação durante a meditação.

Então o que aconteceu?

Afaste-se da imagem e olhe de lado. Qual é a sensação agora que você vê isso? O que vem à mente, como responde? Tente abstrair do que foi desenhado e capturar o clima geral do desenho e sua própria reação a ele. Você pode adiar um pouco e voltar em alguns minutos, em um mês, em alguns anos. Normalmente, quando tal exercício é realizado em grupo ou em pares, o cliente mostra seu desenho aos outros participantes do processo para que eles possam compartilhar seus comentários e dar feedback. Se você está sozinho, fale consigo mesmo ou mesmo em voz alta o que está acontecendo dentro de você quando olha para o desenho. É importante aqui não interpretar, não tentar decifrar o significado dos símbolos e objetos retratados, mas tentar apreender o sentimento que foi colocado nesta criação. Se você cria regularmente desenhos de novos estados, pode até acompanhar a dinâmica: como as cores mudam, a natureza das linhas, que novos enredos e personagens aparecem.

Experimente "na carne"

Qual é o objetivo deste experimento criativo? É importante entender que esses desenhos não são apenas uma expressão abstrata de um pensamento ou sentimento particular. Qualquer manifestação do mundo interno para o externo é sempre um reflexo de toda a personalidade de uma pessoa, o principal é ser sensível a essas manifestações e ser capaz de olhá-las de uma posição de integridade. Se, ao examinar o desenho acabado, você conseguir captar que tipo de sentimento ele expressa, ou se discutir esse desenho com alguém a quem pode confiar os processos sutis de sua alma, então uma cópia do que antes existia dentro de você sem forma, vagamente, será registrado no papel., sem saber. Essa imagem servirá como um "contêiner" para aquelas experiências que não poderiam ser expressas de outra forma e, a partir disso, sua influência em seu comportamento não será tão poderosa. Olhando para o produto acabado, você pode se ver nele, como se estivesse aqui e agora. Você pode gostar ou não, mas alguma nova parte de sua personalidade ficará mais acessível para realização. E se deve mudar ou aceitar tudo como é, depende de você.